El arte y la ciencia de la escultura fantástica
Algunos cortadores de gemas son «susurradores de gemas» que afirman que sus rudos «dicen» en qué quieren convertirse. Para ellos, el tallado se convierte en el proceso de comunicación con el material, observando y registrando cuidadosamente la estructura interna y las características del bruto, y guiando el diseño. Otros emplean métodos matemáticos para cortar en bruto y lograr facetas sorprendentemente precisas.
Independientemente del método, estos talentosos artistas crean joyas impresionantes.
Acerca de la ciencia
Los planos son las facetas bidimensionales tradicionales que vemos en los diamantes y las piedras preciosas de colores. Están formados por facetas adyacentes y los ángulos en los que se encuentran. Por otro lado, las superficies cóncavas en realidad agregan otra dimensión a las facetas. No solo tienen largo y ancho, sino también profundidad. Su potencial para crear obras de arte escultóricas es infinito.
Esta amatista brasileña de 140 ct fue tallada por Victor Tuzlukov. Cortesía de Viktor Tuzlukov.Foto de Robert Weldon/GIA
Muchos sienten que la superficie cóncava agrega brillo y brillo a la piedra, dándole más vida y belleza. Los extensos reflejos de la luz brillante de las superficies planas eliminan los colores. La superficie cóncava actúa como un espejo convexo interno, produciendo luz reflejada desde más direcciones dentro de la piedra preciosa. La luz de arriba rebota en la parte superior de la superficie como un rayo angosto brillante para el observador superior y es más oscura en cada lado de la línea, creando un fuerte contraste.
El maestro cortador de gemas Alexander Kreis ha creado una talla de piedra solar tallada en fantasía que explota dramáticamente la gama de colores de la gema. Proporcionado por KREIS Joyería.Foto de Robert Weldon/GIA
En un artículo de 2013 en Gems & Gemology, el investigador asociado de GIA, Al Gilbertson, declaró: «Un fuerte contraste hace que una gema parezca más brillante y más atractiva… cuando hay un fuerte contraste entre las facetas virtuales adyacentes, el parpadeo será más dinámico».
Los reflejos internos de la luz tienden a ocultar inclusiones y eliminar ventanas. Las piedras preciosas de tonos claros a medios muestran la mayor mejora en apariencia. Las piedras oscuras pueden parecer más oscuras. El ametrino policromado, la turmalina y la piedra solar hacen que los grabados y las inclusiones de rutilo en el cuarzo sean particularmente llamativos.
Este cuarzo incoloro facetado de talla fantasía fue elaborado por Dalan Hargrave. Vistas a través de la tabla de la piedra preciosa, las facetas angulares del culet crean un patrón cautivador. Foto de Robert Weldon/GIA, cortesía de Dalan Hargrave.
«Este brillo [from scintillation] Según un artículo de 2002 de Eddy Vleeschdrager en «¿Técnicas de corte planas, cóncavas o convexas?» Le Bijoutier International.
Desde principios del siglo XX, los artesanos de la región de Idar-Oberstein han producido gemas con facetas cóncavas en el pabellón. Estas piedras preciosas se hicieron populares alrededor de 1920 y nuevamente en las décadas de 1950 y 1960.
Este ametrino de 18 quilates fue tallado por Michael Dyber y presenta un disco óptico Dyber. Cortesía de Orasa Weldon.Foto de Emily Lane/GIA
sobre el artista
Sherris Cottier-Shanks nos habla sobre hablar con su material. Sintió su energía y dibujó una imagen en su mente que transformó en una nueva forma de belleza. Usando un simple mandril de grabado, sostiene la piedra preciosa en su mano mientras la graba, dando como resultado una forma curva con una apariencia líquida muy suave. Se inspira en Henry Hunt y en el arte de los aborígenes inuit de Canadá.
Este ametrino de 216 quilates de Bolivia cuenta con un disco óptico Dyber. Cortesía del diseñador de gemas Michael M. Dyber.Foto de Robert Weldon/GIA
Michael Dyber se convirtió en el primer estadounidense en ganar el primer premio en diseño competitivo de gemas en los premios anuales German Jewelry and Gem Awards de 1994 en Idar-Oberstein. Es conocido por sus icónicas marcas registradas «Dyber Optic Dishes» y «Luminaires». Ambas técnicas utilizan un tipo de faceta cóncava para crear una ilusión óptica. La «lámpara» forma un canal hueco facetado dentro de la piedra preciosa.
El citrino «Dreamscape» es uno de los varios cortes característicos de John Dyer. Este es un par de cortes fantásticos únicos en su clase. Cortesía de John Dyer & Co. Fotografía: Lydia Dyer
John Dyer comenzó su carrera meteórica en el tallado de gemas en 1996, cuando su ensayo y error comenzó a producir gemas hermosas y brillantes. Ganó su primer premio AGTA Cutting Edge en 2002 y en 2005 se convirtió en la primera persona en barrer una categoría completa en el premio AGTA Cutting Edge. Creó una verdadera colección de sastrería de marca registrada: «Dreamscape», «Starbrite», «Sunburst», «Regal Radiant», «Light Weaver» y «Sculptural».
Este ametrino boliviano de 320 quilates está mecanizado con facetas especialmente diseñadas por el artista Mark Gronlund. La escultura aprovecha al máximo la gama de colores única que se encuentra en el ametrino. Cortesía de Mark Gronlund.Foto de Robert Weldon/GIA
Mark Gronlund, un cortador galardonado, conoció a Richard Homer al principio de su carrera y se interesó en las superficies cóncavas y convexas creadas por los cortadores OMF (facetado con aumento óptico). Su fascinación por las curvas lo ha llevado a crear un nicho en los cortes espirales y festoneados no convencionales. Crea conjuntos de piedras preciosas en colores llamativos y formas para joyería de diseñador.
Este ametrino talla fantasía de 67,50 ct fue tallado por Dalan Hargrave. Cortesía de Minerales y Metales del Oriente, Sur de Bolivia.Foto de Robert Weldon/GIA
El enfoque de Dalan Hargrave es desarrollar nuevos cortes de piedras preciosas como obras de arte. Imparte clases de arte de gemas como una forma de transmitir su conocimiento a la próxima generación de artesanos. Le gusta personalizar equipos de tallado especializados para su estilo innovador.
Esta impresionante turmalina rosa pesa 29,56 quilates y fue tallada por Richard Homer, el pionero de las facetas cóncavas. Cortesía de Columbia Gem House, Inc.Foto de Robert Weldon/GIA
Richard Homer es conocido por el extraordinario brillo de sus piedras preciosas talladas. Dobla hábilmente las facetas de mesas, pabellones y cinturones en ráfagas de luz y color, y a menudo se le atribuye el diseño de «caras cóncavas» innovadoras. Sus diseños dramáticos a veces presentan nuevas técnicas de corte y perfiles curvilíneos, para los cuales personaliza equipos específicos para herramientas.
Este grabado de rutilo «Oda a las estrellas» fue creado por Alexander Kreis de Idar-Oberstein. Proporcionado por KREIS Joyería.Foto de Robert Weldon/GIA
Alexander Kreis de KREIS Jewellery proviene de una larga lista de fabricantes de gemas en Idar-Oberstein. Se desafía a sí mismo a crear esculturas de gemas que cuentan historias. Crea técnicas y herramientas innovadoras cuando el diseño y el concepto lo requieren.
Metamorphosis III es una escultura de cuarzo cristalino con inclusiones de rutilo, esculpida por Bernd Munsteiner en 1995.Foto de Robert Weldon/GIA
A Bernd Munsteiner a menudo se le atribuye la invención del corte de fantasía, que utiliza cortes afilados y en ángulo o el arte de facetar para reflejar y refractar la luz en piedras preciosas transparentes. Antes de pasarse a los materiales transparentes a finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, comenzó a trabajar en relieves de ágata, eliminando grandes áreas de material para su arte, yendo en contra de la práctica tradicional de cortar para preservar el peso. El resultado es un trabajo escultórico dinámico que crea un movimiento ligero que rivaliza con la animación. Es conocido por sus muescas o cortes en negrita, que producen formas geométricas llamativas.
La escultura «Visions in Crystal» de Tom Munsteiner consta de 264 cristales, citrinos y ahumados, cada uno con un peso aproximado de 200 quilates, colocados de forma independiente en dos de 210 cm de altura. Los cristales tallados y pulidos con reflejo frontal tienen casi el mismo tono. El cristal es completamente transparente, el citrino es amarillo translúcido y solo el cristal ahumado pasa de oscuro a claro.Foto de Robert Weldon/GIA
Tom Munsteiner continúa el legado de su padre como maestro escultor de piedras preciosas. Su obra refleja la influencia de elementos arquitectónicos en sus diseños, como su escultura «Crystal Vision», que mide más de 6 pies de altura y consta de 264 piezas de cuarzo cristalino, citrino y cristal ahumado, cada una cortada en diferentes aspectos angulares. Creó esta pieza como un ejemplo de cómo las gemas pueden verse como obras de arte.
Otras lecturas
Morgan, AD (octubre de 2002) Desarrollo de facetas cóncavas en piedras preciosas, Journal of Gemology, octubre de 2002.
Munsteiner, Bernd, Reflections in Stone, Wilhelm Lindemann, editores. En 2004, Arnold Shea.
Oriel, Andy, (noviembre de 1997) The Learning Curve, Gem Magazine.
Weldon, Robert, (abril de 2005) Brillo matemático, joyero profesional.